The Proposition (trailer y BSO de la nueva película de John Hillcoat escrita por Nick Cave)

Cuentan que Nick Cave llevaba 20 años con la idea de escribir un western situado en la Australia del siglo XIX. Una vez se puso en ello, tardó 6 meses en hacer el guión y pasárselo a su compatriota John Hillcoat, con el que ya había colaborado en anteriores películas tanto como guionista como compositor de bandas sonoras. Viendo este trailer y algunas imágenes de la película, puede decirse que The Proposition continúa ahondando en las constantes obsesiones bíblicas que aparecen en la obra musical de Nick Cave. Además, el film mezcla la belleza de los paisajes australianos con una brutal violencia que parece herencia directa de los westerns de Sam Peckinpah. Como todo lo relacionado con Nick Cave, la película parece muy interesante.

Además, Nick Cave también compuso la banda sonora para la película con la ayuda de su compañero en los Bad Seeds y líder de Dirty Three (Warren Ellis). En la música para el filme se combinan pasajes instrumentales de belleza evocadora junto con otros cantados por Cave que se mueven entre el folk y el blues más desgarrado.
The Proposition se estrenó el pasado 5 de Mayo en Estados Unidos (en España no hay fecha de estreno) y la BSO ya esta a la venta.
También dejo una de las canciones de la BSO para descargar:
Nick Cave and Warren Ellis - Clean hands, dirty hands (link expirado)

servido por riobó 6 comentarios compártelo

A Scanner Darkly (trailer de la nueva película de Richard Linklater)

Richard Linklater dirigió con la ayuda del animador Bob Sabiston una innovadora cinta llamada Waking Life, en la que tras grabar imagenes reales, éstas entraban en un proceso de coloreado para llevarlas al terreno de la animación utilizando una herramienta llamada Rotoshop. El director de otras películas como Antes del Atardecer y Antes del Amanecer encaró la versión cinematográfica del libro A Scanner Darkly de Philip K. Dick utilizando esa misma técnica y se puede ver el resultado en este trailer.

El argumento del libro gira en torno a la incapacidad de distinguir entre el mundo real y el imaginado por la mente del protagonista, por lo que la estética utilizada para el film me parece de lo más acertada. El nuevo trabajo de Linklater tendrá un reparto de lujo, con actores como Keanu Reeves, Winona Ryder , Woody Harrelson o el gran Robert Downey Jr. (con esta banda el rodaje debío ser muy "divertido").
Además, la película contará para la banda sonora con la primera canción compuesta en solitario por Thom Yorke, el cantante de Radiohead (a propósito que según Pitchfork el nuevo álbum de los de Oxford no llegará hasta el 2007, noticia aquí).
A Scanner Darkly se estrenara en la sección fuera de concurso del Festival de Cannes (junto a otra película de Linklater: Fast Food Nation, ésta en la sección a concurso).

servido por riobó 7 comentarios compártelo

El Nervio Óptico de Adrian Tomine

Adrian Tomine era un desconocido en España hasta la publicación por parte de La Cúpula de una de sus recopilaciones (Rubia de Verano) en el 2005. En Estados Unidos ya era uno de los autores más reconocidos del cómic underground yanki debido a su propia serie (Optic Nerve) de salida no periódica.

Tomine lleva escribiendo y dibujando Optic Nerve desde 1991, cuando solamente tenía 17 años. A partir de esa fecha se han publicado 10 números de la serie, compuestos por historias cortas que Tomine ha ido haciendo todo este tiempo. En sus cómics funciona una revisión del slice of life, es decir, trozos de vida aparentemente insignificantes pero que detrás esconden mucho más. Los personajes están reflejados de forma excepcional, tanto desde el punto de vista del guión (donde cada sujeto del cómic toma las decisiones adecuadas atendiendo a su carácter) como desde el dibujo (destacan las expresiones faciales, haciendo que los silencios sean tan importantes como los diálogos). Las historias se mueven entre la sordidez y la desesperanza, con personajes nihilistas, en estado depresivo y que tratan de ser invisibles hacia el mundo que les rodea (como en Ghost World de Daniel Clowes, uno de los referentes de Tomine).

Reflejo claro de la desilusión que se vive en el cambio de siglo, Optic Nerve es un cómic duro y violento (sobre todo en lo psicológico), y esto hace de Tomine uno de los autores más importantes de las últimas décadas.

Además, también ha hecho trabajos como ilustrador para grupos como Eels (ilustración aquí y portada para single aquí) o Weezer (ilustraciones aquí y aquí) o para revistas como Time o The New Yorker. En esta y en esta página hay bastantes dibujos suyos. A continuación, os dejo uno de mis trabajos favoritos de Tomine, una portada para The New Yorker, ejemplo de la tristeza que inunda su obra.

En España, La Cúpula ha editado dos de sus libros recopilatorios, primero Rubia de Verano y recientemente Sonámbulo y otras historias.

servido por riobó 7 comentarios compártelo

María Antonieta (segundo trailer de la nueva película de Sofia Coppola)

Como ya comenté antes, Sofia Coppola ya tiene preparada su nueva película dedicada a la figura de María Antonieta, esposa del rey Luis XVI. Semanas atrás ya se podía ver el primer avance desde la página oficial del film. Con motivo del próximo estreno mundial de María Antonieta en el Festival de Cannes, ya esta en la red el segundo trailer (en francés y en inglés) de dos minutos de duración.
Siguiendo la línea del primer avance, Sofía Coppola continúa combinando las imágenes históricas del siglo XVIII con música pop. Si en la ocasión anterior los escogidos eran New Order ahora son Joy Division, grupo del que nacieron los primeros tras el suicidio de su cantante Ian Curtis. La película sigue teniendo una pinta estupenda.

La canción escogida por Sofia Coppola para ambientar las imágenes es Ceremony, composición no incluida en ningún álbum oficial de Joy Division, pero que sí esta en la caja recopilatoria Heart and Soul. New Order editarían posteriormente su primer single con esta canción como cara A.
Joy Division - Ceremony (link expirado)

servido por riobó 5 comentarios compártelo

Remember, remember the 5th of November (V de Vendetta, el cómic)

"Comencé V de Vendetta en el Verano de 1981 (…) Terminé V de Vendetta en el Invierno de 1988 (…) Representa mi primer intento de realizar una serie regular (…) Pequé de ingenuo al suponer que hacía falta algo tan melodramático como un conflicto nuclear para llevar a Inglaterra hacia el fascismo (…).
Ahora estamos en 1988. Margaret Thatcher comienza su tercer mandato y lídera sólidamente el Partido Conservador (…) en la prensa circula la idea de campos de concentración para los enfermos de Sida. La nueva policía antidisturbios llevan visores negros, como sus caballos y sus furgonetas transportan videocámaras giratorias en sus techos. El gobierno ha expresado su deseo de erradicar la homosexualidad (…) y uno se pregunta qué nueva minoría será atacada legalmente después (…).
Este país es frío, miserable y corto de miras. Y no quiero estar aquí en el futuro" (Alan Moore, 1988)

Hace año y medio que lo leí por primera vez. Desde entonces, me he acercado tres veces más a este cómic. Estas cuatro lecturas de V de Vendetta me han servido para comprobar la magnitud de esta obra. Resulta imposible entender su grandeza en sólo cuatro lecturas, sus detalles, los infinitos pliegues donde miles de piezas se unen para crear una de esas pocas obras imprescindibles en el noveno arte.
El encargado de encajar todo eso de una manera matemática es Alan Moore, justamente considerado como uno de los grandes maestros del cómic moderno (sólo hay que leer Watchmen o Desde el Infierno), que contó con la inestimable ayuda del dibujante David Lloyd para crear V de Vendetta. Dos genios en estado de gracia de los que sólo podía salir una obra como esta.
Con Aldous Huxley, Philip K. Dick, Ray Bradbury, George Orwell y demás soñadores de la sociedad post-apocalíptica en el punto de mira, Moore construye una historia abiertamente política bajo un cielo siempre negro y amarillo, donde el fascismo se enfrenta a la anarquía, la destrucción cultural contra la destrucción física, la esclavitud contra la libertad. Todo esto queda perfectamente resumido en ese capítulo (el cómic esta dividido en múltiples capítulos, organizados a su vez en tres volúmenes) llamado “Versiones” donde el “Líder” expresa, en un monólogo interior, su amor por “Destino”, la representación del fascismo en el relato, de todo aquello que impide la libertad plena del individuo (“Cuando me toca, me acaricia Dios, el Destino(…) La adoro. Soy su esclavo. Ninguna libertad es tan dulce (…) Espero cada palabra tuya y nunca pediré muestras de afecto. Destino… te amo”) , y en contraposición aparece “V” (protagonista del cómic) manteniendo una conversación ficticia con una estatua del parlamento inglés que representa a la justicia, y echándole en cara su infidelidad (“¡Mentirosa! ¡Puta! ¡Niega que le dejaste hacer lo que quiso contigo, él con sus botas y sus brazaletes negros! (…) Ya no eres mi justicia. Ahora eres su justicia. (…) [Mi nuevo amor] se llama anarquía (…) Me ha enseñado que la justicia es inútil sin libertad. Es honesta. No hace promesas como tú, Jezabel (…) Anarquía… hasta ahora no conocía tu belleza”). Además de la historia principal de “V” y Evey, Moore crea otros relatos enlazados con el principal, donde aparecen personajes secundarios que el guionista usa como vehículo para profundizar en la psique humana. Entre todas estas, destaca especialmente la enfermiza historia protagonizada por el matrimonio formado por Helen y Conrad. Mención aparte merece el trabajo hecho por David Lloyd aportando una nueva dimensión al cómic con sus claroscuros, maximizando aún más la sensación de agobio y de incomodidad que Moore pretende dar a la historia.

Con motivo del estreno de la película, algunos medios de comunicación (siempre haciendo gala de su eterna ignorancia) inventan un debate al decir que V de Vendetta es una apología del terrorismo. Sin haber visto todavía la película, puedo decir que quién piense que este cómic es simplemente una apología del terrorismo o de la anarquía esta muy equivocado. Alan Moore no intenta aleccionar a sus lectores, quiere que pensemos sobre la validez del terrorismo para enfrentarse a un estado totalitario, sacando así nuestras propias conclusiones, como los seres supuestamente inteligentes que somos.

En España, es muy recomendable la última edición que publicó Planeta de V de Vendetta.

servido por riobó 3 comentarios compártelo

The White $tripe$ y Coca-Cola

Se llevaba hablando desde hace tiempo del asunto. A Jack White le hacía mucha ilusión hacer un nuevo I’d Like to Buy the World a Coke (canción emblema de Coca-Cola) para la generación del siglo XXI, y además la multinacional de refrescos iba a ofrecerle al gran Michel Gondry (director de la excelente Eternal Sunshine of the Spotless Mind, traducida en España como Olvídate de Mí, qué horror de título) la posibilidad de realizar el anuncio.
Finalmente, The White Stripes grabaron el jingle y su amigo Michel Gondry realizó el anuncio que ya fue colgado aquí. Siguiendo la línea de algunos de sus vídeos, Gondry utiliza sus conocidas virguerías técnicas para multiplicar la imagen en múltiples formas. El nuevo anuncio de Coca-Cola me recuerda a algunos de los vídeos que dirigió para The White Stripes (The Hardest Button to Button), para Kylie (Come into my world) o el que realizó junto a su hermano para The Vines (Ride).
A continuación, os dejo la canción para descargar:
The White Stripes - What Goes Around (link expirado)

servido por riobó 8 comentarios compártelo

The Fountain (trailer de la nueva película de Darren Aronofsky)

Después de pasarse unos años sin tener ni idea de lo que iba a hacer (incluso se especulo con la posibilidad de que dirigiera una película basada en cómic de Batman: Año Uno de Frank Miller y de David Mazzuchelli, una pena que no saliera adelante), Darren Aronofsky, director de la excelente Pi y de la sobrevalorada aunque impactante en lo visual Requiem for a Dream , ya tiene preparada su próxima película (The Fountain) cuyo trailer ya se puede ver aquí.

La realización de su nueva obra casi acaba con la salud de Aronofsky, debido a lo complejo de la realización y a los problemas de rodaje y de producción. El argumento de la película es esquizofrénico (corto y pego de Supernovapop: The fountain es una película de ciencia ficción basada en la búsqueda de la inmortalidad a través de un "árbol de la vida" hallado en Centroamérica que llevan a cabo los protagonistas Hugh "Lobezno" Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Sean Gulette y Sean Patrick Thomas durante tres siglos diferentes) por lo que tiene una pinta muy buena. En el trailer se puede ver más bien poco, pero lo que queda claro es que la nueva obra de Aronofsky va a ser (otra vez) muy impactante visualmente.
Además, Aronofsky también realizó un cómic para el sello Vertigo de DC, basado en la película (o quizás la película este basada en el cómic, no lo sé) que Planeta tiene pensado editar con motivo del Salón del Cómic de Barcelona.
The Fountain se estrenara en Otoño en Estados Unidos (en España parece que se va a estrenar en Diciembre).

servido por riobó 1 comentario compártelo

María Antonieta (trailer de la nueva película de Sofia Coppola)

Algo que se me paso en los últimos meses y que estaba deseando ver, el trailer de la nueva película de Sofia Coppola (directora de las excelentes Las Vírgenes Suicidas y de Lost in Translation). Por lo visto, a la Coppola se le ocurrió hacer una película de temática “histórica” (lo de ponerlo entre comillas lo entenderéis a continuación) sobre la vida de María Antonieta (esposa de Luis XVI), y en el trailer se puede ver las típicas imágenes bucólicas de palacio con Kirsten Dunst (actriz protagonista) paseándose en ellas (gran escena esa del abanico), pero lo que más sorprende es la música, ya que suena una canción de New Order.
Techno-Pop melancólico para una película que transcurre durante el siglo XVIII (¡viva la postmodernidad!). Es sabido la afición que tiene la Coppola al Pop más Indie (sólo hay que ver las bandas sonoras de sus anteriores películas) pero nadie esperaba que para su nuevo filme utilizase este estilo de música. Además escoge una de mis canciones favoritas de los 80 (Age of Consent) y también hay que fijarse en la estética que usa en las letras con el título de la película que parecen sacadas de un disco punk de los 70.
Cine histórico-pop se le podría llamar. Nunca me interesaron demasiado este tipo de películas, pero esta creo que me va a gustar. Se estrena en otoño, pero en España tardara (bastante más, supongo) en llegar.

Para quien haya visto el trailer y le haya gustado la canción aquí la dejo para descargar. Es una canción del año 83, y abre el álbum Power, Corruption & Lies, de la época en que New Order eran grandes.
New Order - Age of Consent (link expirado)

servido por riobó 3 comentarios compártelo