16 Mayo 2006
Cuentan que Nick Cave llevaba 20 años con la idea de escribir un western situado en la Australia del siglo XIX. Una vez se puso en ello, tardó 6 meses en hacer el guión y pasárselo a su compatriota John Hillcoat, con el que ya había colaborado en anteriores películas tanto como guionista como compositor de bandas sonoras. Viendo este trailer y algunas imágenes de la película, puede decirse que The Proposition continúa ahondando en las constantes obsesiones bíblicas que aparecen en la obra musical de Nick Cave. Además, el film mezcla la belleza de los paisajes australianos con una brutal violencia que parece herencia directa de los westerns de Sam Peckinpah. Como todo lo relacionado con Nick Cave, la película parece muy interesante.
Además, Nick Cave también compuso la banda sonora para la película con la ayuda de su compañero en los Bad Seeds y líder de Dirty Three (Warren Ellis). En la música para el filme se combinan pasajes instrumentales de belleza evocadora junto con otros cantados por Cave que se mueven entre el folk y el blues más desgarrado.
The Proposition se estrenó el pasado 5 de Mayo en Estados Unidos (en España no hay fecha de estreno) y la BSO ya esta a la venta.
También dejo una de las canciones de la BSO para descargar:
Nick Cave and Warren Ellis - Clean hands, dirty hands (link expirado)
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16 Mayo 2006
Thom escribió:
"Esto es sólo un apunte para decirles que algo ha estado naciendo en secreto, y no se lo he comentado.
Se llama The Eraser.
Nigel (Godrich) lo produjo y arregló.
Yo lo escribí e interpreté.
Las partes han estado dando vueltas durante años y necesitaban ser terminadas y yo he estado fastidiando con esto durante mucho tiempo.
Fue divertido y muy rápido de terminar.
Inevitablemente, es mucho más electrónico y tiene más beats.
Pero son canciones.
Stanley (Donwood) realizó la portada.
¡Sí, es un álbum!.
No, no es un álbum de Radiohead.
Como saben, la banda está de gira ahora, escribiendo nuevos temas y llegando a un buen sitio, así que no quiero que empiecen con la basura de que soy un traidor o de que nos estamos separando.
Todo esto fue realizado con su consentimiento, y no quiero escuchar la palabra 'solista'. No suena bien.
Ok, entonces era eso.
Creo que sale en Julio, y tengo mis certezas de que XL lo va a lanzar.
Con amor, Thom."
El álbum se editará el próximo 11 de Julio y su tracklist será:
01 the eraser
02 analyse
03 the clock
04 black swan
05 skip divided
06 atoms for peace
07 and it rained all night
08 harrowdown hill
09 cymbal rush
La portada será:
Su página web (theeraser.co.uk) se actualiza diariamente.
Seguiremos informando puntualmente.
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13 Mayo 2006
Siempre es útil visitar ciertos blogs yankis (por ejemplo este) donde puedes descubrir a nuevos grupos y artistas interesantes. Uno de mis últimos descubrimientos ha sido Peter & the Wolf (no confundir con Peter Wolf).
Con su líder Red Hunter al frente, Peter & the Wolf son una banda que hacen un folk minimalista y espectral, con canciones en las que sólo suena la voz de Red, a veces un coro (de sus amiguitos hippies, claro) y una guitarra acústica o un banjo. Además, Peter & the Wolf tienen una actitud tan extravagante que lo hace aún más atrayente. Sus conciertos (aunque parecen reuniones de amigos) se celebran en sitios tan dispares como cementerios, autobuses abandonados o islas a las que hay que llegar en bote para ver la actuación (últimas noticias: Red quiere hacer una gira por la Costa Este de los Estados Unidos, y ha calculado que para hacerla necesitaría 1000 $ sólo para la gasolina. Por ello, va a emprender su Sailboat Tour en un velero, ver noticia aquí).
Lo único que ha editado Peter & the Wolf en Estados Unidos es un LP de tirada limitada cuyo empaquetado fue hecho por el propio Red uno a uno. Os podéis bajar las canciones del disco y más cosas desde aquí y aquí, pero como sé que dos clics son muchos para vosotros, a continuación os dejo dos de las canciones de su álbum en bajada directa:
Peter & the Wolf – How I Wish (botón derecho – Guardar destino como, 1.73 Mb)
Peter & the Wolf – The Fall (botón derecho – Guardar destino como, 4.24 Mb)
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9 Mayo 2006
Sonic Youth tienen un molde de canción. La comienzan, en la mitad la rompen llevándola al caos sónico, para finalmente volver a retomarla como si nada hubiera pasado. Y (casi) siempre acaban convenciéndote. Con sus dos anteriores discos, tenías la sensación de que te iban a gustar antes de escucharlos. En su último disco también tienes esa sensación, pero lo que no te esperabas es que Sonic Youth volvieran a sonar como en su mejor época, esa que va del 87 al 95.
Rather Ripped es un disco grabado sin la ayuda de Jim O’Rourke (quien colaboraba con ellos desde el 98 y ya era un miembro permanente del grupo) y suena más pop que nunca (todo lo pop que puede sonar un disco de Sonic Youth). No hacían canciones tan buenas desde aquel increíble Washing Machine del año 95, un trabajo muy infravalorado y que se merece estar entre sus mejores discos. Rather Ripped tiene 12 canciones y solamente dura 52 minutos, lo que es todo un récord para Sonic Youth , con apenas dos canciones que superan los cinco minutos. Dejando de lado la densidad de sus anteriores álbumes, el nuevo trabajo del grupo neoyorquino es más directo, pero no pierde ese toque tan característico que los hace especiales. Las canciones fueron hechas desde una mayor sencillez y con unas melodías más limpias, escapando así de cierto enrevesamiento que provocaba que algunas canciones de los recomendables Murray Street y Sonic Nurse se hiciesen pesadas de escuchar.
Tras más de 25 años siendo referentes de la música popular, Sonic Youth continúan demostrando (casi se pierden en su etapa de finales de los 90) porque son uno de los grupos más importantes de la historia a través de uno de sus discos más accesibles y que se merece entrar en el top 5 de mejores trabajos de la banda.
Rather Ripped se editará el día 13 de Junio, aunque ya fue filtrado en la red hace unas semanas. A continuación, os dejo What A Waste, una de mis canciones favoritas del disco. Rememorando los mejores momentos del Dirty, con la voz rota de Kim Gordon entre guitarras distorsionadas:
Sonic Youth – What A Waste (link expirado)
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8 Mayo 2006
Leo en la hoja promocional de Sinnamon: “Tilly & The Wall, un grupo de amigos del medio oeste norteamericano que comparten el mismo gusto por la música de los 60, las armonías vocales chico-chica, el folk… y el claqué. Sí, sí, has leído bien. Y es que a los chicos de Tilly & The Wall les gusta tanto bailar que han decidido sustituir la batería por una bailarina de claqué” y creo que estos son unos hippies piojosos que lo único que quieren es llamar la atención de forma cutre con una tía que baila claqué. Menos mal que un día decidí escuchar a Tilly & the Wall y me di cuenta de mi error. Desde entonces soy más consciente aún del daño que hacen las hojas promocionales a la música.
Tilly & the Wall son un grupo de Omaha que editan en Team Love, sello de su amigo Conor Oberst (más conocido como Bright Eyes). Con una producción destartalada, el grupo hace una mezcla entre el folk más ácido y el indie de las dos últimas décadas. Además tienen el aliciente de contar con una bailarina de claqué cuyos pasos sirven de percusión, creando así una atmósfera mágica y alucinada con canciones que parecen la banda sonora de un cuento de Lewis Carroll. No salvarán el mundo, pero son muy divertidos (y en directo deben de serlo aún más).
Tilly & the Wall publicaron su álbum de debut en el 2004 (Wild Like Children, distribuido en España por Sinnamon este mismo año). Además ya tienen preparado su nuevo trabajo (Bottom of Barrels) que editarán el 23 de Mayo en Estados Unidos (ya fue filtrado en Internet).
A continuación, os dejo un par de canciones del nuevo álbum para descargar (la segunda con una aire muy "latino" cortesía de su sello):
Tilly & the Wall - Sing Songs Along (link expirado)
Tilly & the Wall - Bad Education (botón derecho - Guardar destino como, 4.73 Mb)
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5 Mayo 2006
Durante los últimos años, ha vuelto a revitalizarse el fenómeno hype, grupos de moda que pasan de la nada al todo en apenas meses gracias a la prensa musical inglesa (con la NME a la cabeza). Bandas que parecen que van a comerse el mundo pero que la mayoría de ellos, después de un par de éxitos, acaban en el olvido.
Dos de los hypes más importantes de los últimos años han sido The Strokes y Franz Ferdinand, y ambos han sacado sus últimos singles hace poco.
The Strokes - I'll Try Anything Once (You Only Live Once Demo) (link expirado)
Poco queda por decir del último álbum de The Strokes (First Impressions of Earth). Un disco de rock MTV producido para arrasar en el Billboard, a base de guitarras que recogen la peor tradición hard-rock de los 80. Además, el grupo neoyorquino escoge como segundo single una de las peores canciones del disco (Heart in a Cage). Un despropósito absoluto.
Menos mal que First Impressions of Earth contiene un par de canciones pop que se merecen figurar entre lo mejor del año. Una de ellas (You Only Live Once) aparece como Cara B del single de Heart in a Cage en forma de demo, con el nombre de I'll Try Anything Once, una canción de pop encantadora en la que sólo suena la voz perezosa de Julian Casablancas y un teclado.
Franz Ferdinand – Jeremy Fraser (link expirado)
Como ya comenté (soy pesado, lo sé), Franz Ferdinand han editado reciente un single con doble Cara A y tres vídeos. Una de las Caras B incluidas en su nuevo sencillo es Jeremy Fraser (recomendable vídeo aquí), extraña canción que se desmarca del estilo del grupo escocés. La composición tiene un ambiente al estilo western, lo que le da un toque a lo Morricone. Además no canta Kapranos, lo hace el guitarrista de la banda (Nick McCarthy) con una voz rota que me recuerda a la de Pete Doherty y por lo tanto a The Libertines.
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3 Mayo 2006
Richard Linklater dirigió con la ayuda del animador Bob Sabiston una innovadora cinta llamada Waking Life, en la que tras grabar imagenes reales, éstas entraban en un proceso de coloreado para llevarlas al terreno de la animación utilizando una herramienta llamada Rotoshop. El director de otras películas como Antes del Atardecer y Antes del Amanecer encaró la versión cinematográfica del libro A Scanner Darkly de Philip K. Dick utilizando esa misma técnica y se puede ver el resultado en este trailer.
El argumento del libro gira en torno a la incapacidad de distinguir entre el mundo real y el imaginado por la mente del protagonista, por lo que la estética utilizada para el film me parece de lo más acertada. El nuevo trabajo de Linklater tendrá un reparto de lujo, con actores como Keanu Reeves, Winona Ryder , Woody Harrelson o el gran Robert Downey Jr. (con esta banda el rodaje debío ser muy "divertido").
Además, la película contará para la banda sonora con la primera canción compuesta en solitario por Thom Yorke, el cantante de Radiohead (a propósito que según Pitchfork el nuevo álbum de los de Oxford no llegará hasta el 2007, noticia aquí).
A Scanner Darkly se estrenara en la sección fuera de concurso del Festival de Cannes (junto a otra película de Linklater: Fast Food Nation, ésta en la sección a concurso).
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29 Abril 2006
Adrian Tomine era un desconocido en España hasta la publicación por parte de La Cúpula de una de sus recopilaciones (Rubia de Verano) en el 2005. En Estados Unidos ya era uno de los autores más reconocidos del cómic underground yanki debido a su propia serie (Optic Nerve) de salida no periódica.
Tomine lleva escribiendo y dibujando Optic Nerve desde 1991, cuando solamente tenía 17 años. A partir de esa fecha se han publicado 10 números de la serie, compuestos por historias cortas que Tomine ha ido haciendo todo este tiempo. En sus cómics funciona una revisión del slice of life, es decir, trozos de vida aparentemente insignificantes pero que detrás esconden mucho más. Los personajes están reflejados de forma excepcional, tanto desde el punto de vista del guión (donde cada sujeto del cómic toma las decisiones adecuadas atendiendo a su carácter) como desde el dibujo (destacan las expresiones faciales, haciendo que los silencios sean tan importantes como los diálogos). Las historias se mueven entre la sordidez y la desesperanza, con personajes nihilistas, en estado depresivo y que tratan de ser invisibles hacia el mundo que les rodea (como en Ghost World de Daniel Clowes, uno de los referentes de Tomine).
Reflejo claro de la desilusión que se vive en el cambio de siglo, Optic Nerve es un cómic duro y violento (sobre todo en lo psicológico), y esto hace de Tomine uno de los autores más importantes de las últimas décadas.
Además, también ha hecho trabajos como ilustrador para grupos como Eels (ilustración aquí y portada para single aquí) o Weezer (ilustraciones aquí y aquí) o para revistas como Time o The New Yorker. En esta y en esta página hay bastantes dibujos suyos. A continuación, os dejo uno de mis trabajos favoritos de Tomine, una portada para The New Yorker, ejemplo de la tristeza que inunda su obra.
En España, La Cúpula ha editado dos de sus libros recopilatorios, primero Rubia de Verano y recientemente Sonámbulo y otras historias.
servido por riobó
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Mientras nos tumbamos, dices:
¿Se acabará el mundo por la noche?
(realmente, no lo sé).
¿O se acabará el mundo de día?
(realmente, no lo sé).
¿Y tiene algún sentido tener hijos?
No lo sé.
Lo único que sé es que estamos aquí y ahora.
Estírate y Espera.
